Lección 1: ¿Porqué un Diario Visual? | Referentes Parte 1

Lección 1: ¿Porqué un Diario Visual? | Referentes Parte 1

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¡Hola!

Durante las próximas semanas se adentrarán en el mundo del diarismo visual y la cotidianidad como sujeto fotogénico. Durante este recorrido tendrás que explorar tu vida diaria y concentrarte en algunos aspectos de ella para fotografiarlos, ya que es un taller teórico/práctico en donde fotografiar será la única vía para adquirir el aprendizaje. ¿Estás listo?

Durante esta primera semana hablaremos de ¿porqué llevar un diario visual?. Resulta fácil reconocer que una de las cualidades más indiscutibles de la fotografía es su capacidad de inducir y conferir interés a los asuntos más inesperados. La cotidianidad siempre ha llamado la atención a la mirada de los hacedores de imágenes y muchos de ellos han desarrollado su trabajo alrededor de este tema desde los inicios de la fotografía.

A partir de los años ’70 el panorama de la fotografía cambió radicalmente. La cuestión de la identidad individual se convirtió en un aspecto relativo a la modernidad, paralelamente a través de la fotografía se comenzó a reflexionar sobre fenómenos sociales, dando pie a una forma de comunicar. Fue la época en la empezó una mayor aproximación entre los “fotógrafos-artistas” y los artistas que usan la fotografía como medio. El punto común fue la necesidad de tratar los instantes, los objetos, y los lugares de la vida cotidiana, lo cual fue siendo cada vez más el foco de los artistas.

En los tiempos actuales (década 2000) los cambios en la manera en como nos comunicamos, la revolución de las redes sociales y la relevancia de la reafirmación de nuestra identidad ha hecho que los límites entre la vida privada y la pública sean cada vez menos perceptibles.

Durante este taller revisaremos 12 autores que han usado la fotografía para reflejar de algún modo su cotidianidad en un modo recurrente, algunos cronológico y, en términos generales, todos con el objetivo de narrar eventos de su vida en una base regular a modo de bitácora. La idea es poder identificar entre ellos diferencias y afinidades, y en conclusión, mirar un espectro importante de imágenes y actitudes conceptuales, técnicas y estéticas que se encuadran en la nueva perspectiva social y artística con respecto a lo cotidiano. Con esto tu podrás obtener la inspiración necesaria para iniciarte en el desarrollo de tu propio Diario Visual.

A continuación encontrarás de manera numerada los diferentes autores que revisaremos. Allí encontrarás fotos y links hacia el trabajo publicado en la web, de ese modo podrás revisarlos y hacer tus propias conclusiones.

¡Empecemos!

Referentes Parte I

1- ELINA BROTHERUS (FINLANDIA, 1972)

Fotógrafa, artista visual y del performance. Su trabajo se concentra en el cuerpo y el paisaje. El paso del tiempo es algo que le interesa mucho mostrar, como algo inevitable que no vemos ocurrir sobre todo cuando somos jóvenes.

“Las cosas pasan todos los días, quizás es la misma cosa, pero al mismo tiempo no lo es”

Esta reflexión se hace latente en su trabajo en video “The Black Bay Sequence”, 60 minutos de grabación en donde podemos apreciar un paisaje llano y amplio de un lago y cielo el cual es “intervenido” repetidamente por un cuerpo desnudo (la propia autora) que entra al agua, en diferentes ocasiones y cada vez actuando de modo espontáneo. A veces camina y se devuelve, otras camina y se lanza al agua, otras veces se sumerge por largo tiempo. Del mismo modo el paisaje muta en diferentes ambientes, a veces sombrío, a veces brillante, con lluvia, con sol. La rutina de ir al lago, entrar y salir de él, la desarrolló durante tres meses en días consecutivos, dejando la evidencia en video.

“Creo firmemente en lo parecido que somos los seres humanos. De alguna manera yo brindo a quien mira mi trabajo cierta familiaridad con la que se pueden identificar, soy una superficie en donde pueden proyectar sus propios sentimientos y deseos. Los fragmentos de mi vida pueden serlo de la de ellos también”

TRABAJOS INICIALES

En sus trabajos iniciales, destacan dos series: “SAFETY MAN” y “THE DOG”. Fueron desarrolladas en su casa de soltera, y manifiestan las sensaciones de soledad, tristeza y necesidad de compañía de esa etapa de su vida.

Safety Man

The Dog

“Trabajo principalmente el autorretrato, algunas veces incorporo personas que me importan. Mi trabajo está directamente relacionado con mi realidad aunque sean puestas en escena. En una oportunidad alguien me comentó que era muy buena actriz, y al contrario, pienso que la línea fundamental de mi trabajo radica en ser muy mala actriz, ya que solamente puedo representar situaciones cuando las vivo y las siento de modo auténtico y cuando realmente sucede. A pesar de que construyo imágenes no las actúo, y es mi esencia documental la que prevalece.”

“Creo en la intuición y la reacción rápida. También tengo momentos decisivos, pero no como los de Cartier Bresson. En mi caso son “días decisivos” o “fases decisivas” de mi vida y los fotografío.”

Suite Francesa 1 (1981)

Elina se mudó de Finlandia a Francia para iniciar sus estudios de arte. Estar en un país nuevo la hacía no encontrar un lugar con el cual se pudiese identificar. En este trabajo, lleno de paisajes amplios, simples, vacíos y hasta nostálgicos, la autora representa esa sensación de no pertenencia.

“Son fotos que se refieren a un espacio que está más allá de los horizontes, están unidas por lo desconocido, por el sueño de que algo maravilloso puede haber al final”

Suite Francesa 2 (1982)

Pasado el tiempo sigue con el paisaje, el retrato y la figura humana. Se refiere al aprendizaje, la conceptualización de tener que adaptarse a una nueva vida.

“Cuando no entiendes el lenguaje a tu alrededor tu vida entra en un extraño estado de inestabilidad. El lenguaje es esencial para sentir seguridad.”

“Este trabajo habla sobre sentirse fuera de lugar, de la incoherencia entre la persona y su entorno, y acerca de cómo tratamos de adaptarnos”

2- DUANE MICHALS (USA, 1932)

Fotografía conceptual, filosófica y secuenciada. Su reconocimiento vino en los años ’70 cuando empezó a incorporar texto a sus imágenes. Estudio artes en Denver y luego diseño en Parson (NY) pero abandonó sus estudios. Autodidacta, es un punto y aparte en la fotografía americana que venía liderada por el documentalismo. Tiene gran influencia del surrealismo (Magritte y Balthus). Sus temas recurrentes: el sexo, deseo, muerte e identidad propia.

THE HOUSE I ONCE CALLED HOME (FOTOGRAFÍAS CON VERSO)

A pesar de que lo autobiográfico siempre estuvo presente en el trabajo de Duane, fue justo después de la muerte de su madre, cuando él contaba con 70 años cuando volvió a su casa natal en Pittsburg, cuando desarrolla su trabajo de diarismo visual más destacado. Se dedico durante su visita a fotografiar y reconstruir con fotografías apropiadas de viejos albúmenes familiares su visión de la historia de este lugar. Se enfocó en sus memorias, en las cosas que le recordaban la mortalidad y la sucesión de generaciones que pasaron por ese lugar.

En este trabajo la sucesión de palabras poéticas y e imágenes dan la sensación emotiva de un viaje a través del tiempo y entonces la cronología se hace palpable. Michals creó un efecto de paso del tempo sobreponiendo imágenes en laboratorio, imágenes nuevas sobre imágenes viejas realizadas en el mismo lugar.

Sumamente íntimo, este trabajo demuestra conclusivamente las posibilidades de mostrar verdades universales a través de eventos personales.

“No creo en la realidad, por eso la escritura y la pintura en mi fotografía viene de la frustración de expresar lo que no ves” D.M.

3- ANA CASAS BRODA (ESPAÑA, 1965)

Fotógrafa nacida en Granada, pertenece a una familia con orígenes en Viena a donde se mudo por largo tiempo, luego su madre se muda a México donde reside actualmente. Los eventos familiares y sus características de inestabilidad dictan la pauta de su trabajo que es totalmente autobiográfico. El cuerpo como representación de la identidad juega un papel fundamental en su obra.

PRIMEROS TRABAJOS

Como un ejercicio personal que no pretendía ser mostrado, Ana desarrolló durante los años de su juventud los llamados “Cuadernos de dieta” que son, literalmente, cuadernos que llenaba con las dietas que seguía rigurosamente por una obsesión constante con su cuerpo. Incluía aquello que comía y como se sentía, datos sobre su peso y medidas, acompañados de fotografías que mostraban los cambios que las dietas ejercían en ella.

EL ÁLBUM

Durante 14 años Ana desarrolló una reconstrucción de su historia familiar manejando como eje principal su relación con su abuela en la casa de Viena. Su abuela ejerció una influencia fundamental en su vida, tanto personal como profesionalmente. De nuevo el cuerpo como identidad está presente; incluye texto y fotografías, propias y apropiadas de álbumes familiares, así como videos. El trabajo fue una exhibición y un libro, y está montado al 100% en su página web.

KINDERWUNSCH (FERTILIDAD)

En los últimos tiempos, la creciente presencia de las mujeres en el ámbito artístico y la revolución sufrida en cuestiones de género, roles y expectativas, ha generado un caldo de cultivo muy diferente en dónde comenzaron a florecer otro tipo de miradas hacia lo femenino, seguramente más crudas y menos condescendientes.

En ese contexto Ana Casas desarrolló su trabajo más importante “KINDERWUNSCH” que fue inspirado por una fotografía que tomó de modo aislado de ella y su primer hijo mientras lo amamantaba. Identificó la necesidad de contar un lado mucho más humano y real de la maternidad, que para ella fue una decisión de vida por inseminación artificial. Se dedicó entonces a documentar diariamente el proceso de la concepción y nacimiento de su segundo hijo, y a partir de ahí la cotidianidad de ser madre de dos. Fue un trabajo igual aclamado y criticado, por la crudeza de las imágenes y la presencia de la desnudez infantil. También se puede apreciar en su página web parte del mismo.

“Me mueve hacer fotos que tienen que ver con procesos que van cambiando en términos fotográficos, en términos existenciales, en términos creativos y narrativos, es decir que construyen una historia.”

4- SOPHIE CALLE (FRANCIA, 1953)

Artista conceptual, usa la fotografía como medio en combinación con el texto. Juega con la percepción que el público tiene sobre lo privado y lo público, a menudo se basa en el fotoperiodismo, la antropología o el psicoanálisis, y para la estructura formal de su trabajo se basa en la literatura, el periódico y la fotonovela.

Novela negra, humor, voyerurismo son factores fundamentales en su obra que apelan a la curiosidad y a las emociones del público. Nos empuja a preguntarnos ¿qué es real?¿qué es imaginario?. Ella jamás ha develado el misterio.

Su particular forma de ver el mundo es un regalo para la sociedad y para la natural curiosidad sobre la vida del otro que nos acomete. Ella reta el concepto de “cotidianidad” como algo aburrido y rutinario, lográndolo magistralmente.

SUITE VENECIANA (1980)

Sophie tiene una afición compulsiva a seguir a desconocidos, eso hace que sus días transcurran siguiendo a personas solo por el hecho de que les resultan interesantes y le gusta imaginarse sus historias. Esa obsesión le llevó a conocer a un hombre al cual siguió durante unas horas y perdió de vista sin poder saber más, casualmente en una recepción de una galería de arte el hombre estaba allí y pudo verlo detenidamente. De manera premeditada decidió no conocerlo y le colocó el nombre de Henry B. ; escuchó en su conversación con alguien que al siguiente día viajaría a Venecia y decidió seguirlo anónimamente durante su viaje, fotografiar a escondidas y tratar de saber quien era, que hacía a través de su seguimiento.

El resultado fue un diario visual de sus aventuras siguiendo a escondidas a este personaje que plasmó con texto y fotografía en un libro. Finalmente perdió la pista del hombre y quedó obsesionada con él.

Puedes mirarlo en este link: Sophie Calle_SuiteVenettiane

LA FILATURE (LA SOMBRA, 1981)

Tras la invitación que le hiciera el Centro Pompidu para participar en una colectiva de arte sobre autorretratos, y tras la experiencia frustada del seguimiento a Henry B. , Sophie decidió ponerse del lado de aquel que es visto a escondidas por otro. Pidió a su madre que contratara a un detective privado que sin conocer el trasfondo del asunto la siguiera y fotografiara durante un tiempo. El resultado fue un reporte detallado de todos sus movimientos y como invertía su tiempo, en una cronología exhaustiva acompañada de fotografías y otros documentos. Luego de la exposición se editó como libro con autorización del detective.

Puedes mirarlo en este link: Sophie Calle_The Detective

L’HOTEL (1983)

Obsesionada por no haber conocido a Henry B. , se empleó por dos semanas como mucama en el hotel donde él se hospedó en Venecia. Su intención era tratar de encontrar en los objetos personales de los huéspedes una idea de cómo sería Henry B, tratando de imaginarlo a través de su cotidianidad. En cada suite del hotel se dedicó a buscar posesiones personales de los huéspedes y las ordenada de la forma en como ella creía que Henry B las utilizaría, creando fantasías de su vida diaria. El resultado fue crónicas a través de espacios y objetos de cerca de 47 habitaciones del hotel editadas en un libro.

Puedes mirarlo en este link: Sophie Calle_The Hotel

EXQUISITE PAIN (1989)

En este trabajo de Sophie se manifiesta el espíritu más puro del diarismo visual. Es catalogada como la pieza maestra de la autora en donde combina el documentalismo, la ficción y el texto.

En Octubre de 1984 partió a un viaje por 92 días a Japón como invitada para una residencia artística, lo cual marcó una cuenta regresiva para la finalización de una relación de pareja que tenía para el momento. Inició un diario fotográfico para su estadía en Japón y en el transcurso de los días empezó a incluir textos que dejaban saber sobre el deterioro de su relación y como se sentía estando tan lejos. Algunas fotografías son alusivas a sus estados de ánimo, otras son postales de su viaje, pero todas con una estampa señalando el día va marcando la cercanía de su sufrimiento mayor.

Posteriormente y a su regreso, muchas personas le preguntaban por su pareja y ella decidió contarles sobre su sufrimiento, pero a la vez preguntarles sobre cual había sido el momento de mayor sufrimiento para ellos. Inició entonces otro conteo de días, esta vez 28, en los cuales comparaba su sufrimiento del último día de su viaje con el de las historias que eran contadas por sus amigos o conocidos. Decidió entonces iniciar otro diario en donde siempre con la misma foto representaba su mayor sufrimiento y escribe cada día sobre eso, al lado de cada historia de sus amigos con una foto representativa de su dolor.

En el 2004 editó un libro y realizó una exposición (la más grande y concurrida de toda su carrera) que narra su experiencia antes y después del dolor. Aquí algunas de las fotografías

¿Cómo te fue con estos primeros referentes? A partir de ahora tendrás que empezar a trabajar tu Diario Visual, con más lecturas y con revisiones. Si ya estás cursando solo sigue a «Ver los cuestionarios de la lección».

Tendrás, además de acceso a las siguientes lecciones, acceso y guía directa con la instructora Arlette Montilla, quien te hará tutoría vía correo electrónico o WhatsApp, también tienes derecho a una video llamada de 30 minutos para contactar con ella en cualquier momento de tu cursada.

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